Композиция,пространство в тату!

Сегодня поговорим по поводу композиции, размера, пространства, соотношение объектов по размеру, по динамике и много-много маленьких нюансов.

Что хочу сказать прежде всего по поводу того, что присылают очень много работ, и исходя из того, что я вижу, у многих страдает композиция, места размещения, правильное размещение, подбор несходного исходного какого-то дизайна и его расположения на определенном, каком-то участке тела.

Трансфер только говорят, сегодня мы пошлем все отсюда, озвучим я это сегодня, расскажу вам, покажу, объясню по какому принципу нужно подбирать тот или иной дизайн, то или иное место и какие лучше будут выглядеть заведомо выигрышные, а заведомо проигрышные варианты.

Ну что, поехали!

Первое - это размер. В размере имеет значение, и немаловажное значение, так как накидать много-много-много-много-много разных картинок и собрав их в одном - это будет дичь. Это не та самая главная, основная, момент, элемент, который должен привлекать наше внимание.

Да, он должен быть большой! То есть если мы делаем, исходим, берем исходный вариант, в нем присутствуют еще два-три элемента, то основной элемент, на который должны обращать внимание все те, кто видят ту и татуировку, он должен быть большой.

Все остальные должны быть вспомогающие, но здесь есть тоже еще один но немаловажное «но» - то, что всё вспомогающие предметы, которые находятся в разном, в разных местах от основного, должны композиционно дополнять тот объект, который у нас главный, либо же просто фоново заполнять композицию, чтобы он не смотрелся пустым.

На то же самое, грубо говоря, на этом плече сейчас я тебе покажу, в принципе как это делается, по какому принципу это строятся соотношение величин, взаимодействие объектов в татуировке и взаимодействие с пространством, то есть работа с пространством.

Самое главное - размер имеет значение.

Так, первое - размер имеет значение, как я уже сказал ранее, что основной, главный объект, который мы пытаемся изобразить либо впихнуть на выбранный определенный участок тела нами, да, он должен быть большой, и это во-первых.

Что значит: возьмем с вами плечо, плечо человека, его дельтаобразная мышца, бицепс пошла и дальше пошел локоть, у нас то есть вот эта часть, на которой мы с вами работаем. Вот самые основные моменты, самые грубейшие ошибки, которые делают начинающие тату-мастера, лепят татуировку вот сюда, не важно какого она будет размера, точнее размера и формата, с размером и еще сейчас вернемся к этому, формат здесь может быть и квадратная татуировка, и круглая татуировка, которая потом при повороте руки становится вот такая либо вот такая.

То есть это, это уже ну до свидания!

Второй момент - это работают частично с пространством. Что значит частичная работа с пространством? Вот именно вот это, это и есть частичная работа с пространством, так как у нас вот здесь и вот здесь остается пустым.

Так делать нельзя! Если же мы делаем какую-то татуировку, которая у нас предполагает собой какой-то небольшой размер, лучше делать ее вот сюда, так как вот это все потом пространство, вот это все потом пространство мы можем обыграть и дополнить вот эту татуировку.

То бишь что это значит: если здесь у нас будет предположим паленый виски, орнамент, да все, что угодно, мы берем за основу форму наши дельтовидные мышцы, что она у нас естественно та часть круглая, соответственно сюда можно вписать что-то круглое с выходом на угол, то есть подчеркнуть нашу с вами дельтовидную мышцу вот таким вот образом.

Если у нас не планируется работать вот здесь, если же у нас планируется работать еще и на этом пространстве, то мы выбираем дизайн исходя из того, что у нас вот здесь будет основной элемент, который мы хотим, а здесь уже у нас будет что-то вспомогающее, какие-то допустим если мы возьмем вот эту вот цаплю, пример идеальный пример формы, которая будет замечательно вписываться сюда.

Вы же не будете ее делать вот такую маленькую, чтобы вписать и вот в этот вот объем. Нет, естественно!

Возвращаясь к тому, что у меня были уже предыдущие видео по поводу трансфера, как делать правильно трансферы, как работать с пространством. Вот этот цапля, вот этот сопля должна, то есть вот эта часть, были ручка, вот это частица в цапле должна находиться вот здесь по верхней точке нашего с вами плеча, вот здесь.

Соответственно нижняя часть, вот эта часть должна находиться аж практически вот здесь. Что мы почему? Что мы имеем?

У нас верхняя часть кругло будет работать на дельтовидную мышцу, будет подчеркивать сама сама цапля у нас находится вот здесь.

Наш объект, который мы бал, должны изобразить максимально крупно, и вспомогающий элемент это вот это вот жижица, которая будет уходить сюда, можно захватить часть ниже локтя.

То есть вот эта часть, вот этой частью можно захватить, если брать. То получается у нас вот так вот будет идти, вот так дельтовидная мышца наша здесь пошла бицепс, здесь трицепс и дальше пошло вот так.

То есть вот основное наше рабочее, рабочее наше пространство мы должны вписать это все сюда, можно даже сделать крупнее. И вот эта часть, чтобы она была где-то примерно вот здесь.

То есть чем крупнее, соответственно вывод: чем крупнее основной элемент, на который мы делаем упор, тем лучше он выглядит композиционно, тем лучше вписывается он в анатомию нашего с вами тела, тем меньше нужно вот этих всех вещей, дополняющих, взаимодополняющих элементов, которые будут закрывать какой-то фон.

Поехали дальше. А что такое композиция вообще? В целом композиция - это соотношение объектов друг к другу, как гармоничное соотношение объектов друг другу, не спорящих друг с другом объектов, завязанных на какой-то динамике между друг другом. И чем еще?

Взаимодействие друг с другом. И так, что такое композиция? Опять же таки, берем какой-то наш, секунду, за секунду, секунду...

Конечно, что ты будешь делать? Я подготовил максимально, как нужно и как не нужно делать.

Итак, мы имеем вот эту картинку. На с вами, нами, нами с вами сейчас я вот так вот и так у нас есть какой-то фонарь, да там зеленый фонарь, красный фонарь, не суть важно, хоть светофор, что вы здесь видим вроде бы как все правильно сделано - до крупный элемент, который у нас основной, и типа два каких-то дополняющих.
Но самый основной момент, что здесь не сделано неправильно - он очень крупный, и вот эти две лилии, куколды, прошу прощения, лилипутские, вот эти вот цветочки. Ну честно говоря, вообще не вяжется.

Если делать правильно, чтобы выглядело все более грамотно, гармонично, взаимодействовало друг с другом и по размеру, и по расположению, то вот это более выигрышный вариант, чем вот это.

То есть это некрасиво будет выглядеть, при чем здесь очень большое пространство еще вокруг. То есть человек вообще сделал абсолютно неправильно татуировку, не работая даже с пространством, которое остается.

Вот у него тут 1000 квадратных метров пустого пространства, которое он просто не задействовал. И соответственно у нас все... То есть ну как бы сми, красиво выглядит, что не могу сказать.

Вот об этом дизайне: здесь основной объект, который у нас должен быть, он крупный. То есть мы привлекаем внимание нашему с вами фонарю. Дополнительные элементы - это как раз наши цветы. Они являются меньше по размерам, что у нас заполняют композицию.

Здесь даже пламя такая прикольная, то есть нарисована. То есть вот эта часть она уже обыграна, вот эта часть композиционно завершена, вот эта часть композиционно завершена.

Осталось добавить что-то здесь, здесь бы я добавил просто какой-то, допустим, тот же самый бутон маленький, чтобы побольше немножечко занять вот здесь пространство.

Что у нас получается? У нас вот этот элемент можно расположить на плече, на любом вытянутом объеме, на пространстве, потому что у нас основной элемент - это вот этот. То есть мы на него привлекаем все внимание.

Вот эта часть - это вспомогательные элементы, которые просто закрывают пустое пространство у нас с тобой на плече, на ноге, там где угодно.

Короче, не суть важно. Вот это неправильно, вот это правильно. Запоминаете, держите себе всегда в голове, что основной - большой, остальные - вс помогающие.

Здесь можно конечно еще бусы какие-нибудь, там еще, но это все мелочи. Поэтому вот это правильно, вот это неправильная работа с пространством, работа с расположением объектов, дополняющих объектов и взаимодействия этих объектов.

Здесь вот вот это взаимодействие, то есть она горит, взаимодействует.

Дальше поехали.

Расположение можно располагать и не таким образом, как я сейчас только что демонстрировал. Можно располагать последовательным образом.

То есть что такое последовательно? Обзоры последовательного расположения, начиная заговариваться... Почему буду вот: последовательное расположения.

Да, то есть принцип построения тот же самый - крупный объект.

Здесь у нас вот как раз нарисованы наши с вами плечом, опять же я прям максимально подготовился, как это должно выглядеть.

Вот она наша с вами плечо идет, для чего вот локоть, вот бицепс, трицепс пошла и туда и так.

Основной объект - крупный. Видим, что он расположен по центру, то есть максимально пространство занято именно одним объектом, на который у нас идёт упор, то что мы хотим показать.

Человек будет его ставить, рассматривать прежде всего.

Второй момент - это дополняющие элементы. То есть здесь, так как я раньше говорил, у нас дельтовидная мышца, оно круглое, и чтобы вписать грамотно в работ именно в пространство нашего татуировку, мы делаем ее кругу.

То есть здесь вот именно как раз по этому принципу она и построена. То есть вот она наша часть занята круглым каким-то объектом, которые закрывают форму.

Третий момент - опять же таки расположение последовать. Здесь тоже круглый элемент, но он меньше, чем верхний. Соответственно у нас все три элемента разного размера и у нас нет спорящих друг с другу объектов, друг с другом объектов, что очень выгодно смотрятся на руке.

Опять же таки работа с пространством работа выполнена гораздо ниже локтя. Это не говорит о том, что нам нужно в любую нашу работу вписывать вот именно в это.

Просто нет, можно опуститься даже чуть ниже, соответственно соответственно это будет вы видеть более интересно.

Здесь у нас вот эти вот элементы, которые у нас выходят за границы нашей руки, они будут ложиться уже туда, закрывайтесь, закручиваться и соответственно работа будет выглядеть более заполнены, более выполнена, именно пространство грамотно вписано.

Здесь связь также присутствует динамика, то есть вот эти вещи, это придают динамику рисунку, рисунку, то есть он не статичен. Получается здесь есть какое-то движение в самой картинки, это очень хорошо выглядит.

Если бы вот здесь еще что-то запустить такого формата, то было бы вообще замечательно. То есть он у нас и этот на этот объект взаимодействует с этим объектом, и вот этот объект взаимодействует.

То здесь все расположено настолько грамотно и настолько продумано, что татуировка не будет выглядеть вот так, будет выглядеть вот так.

Так, дальше поехали. Что такое динамика вообще в целом? Сейчас объясню, как в одном рисунке можно понять, насколько он динамичен, и показать это движение.

Здесь возьмем череп, у нас череп, да, там рогатый и все остальное, но у нас расположен в цветке.

Что такое динамика? Это дуновение ветра, развевающиеся волосы, там, не знаю, волны какие-то закрученные в каком-то определенном направлении, тропинка, уходящая вдаль - это перспектива, там речка какая-то течет, там еще что-то.

То есть нет, облака какие-то разбил, размытые - это всё динамика. То есть это показывает динамику картинки, чтобы она не была статичной, а вот такая - буду просто налепить наклейку, прилепили и всё.

Здесь это всё можно показать разными путями, какими угодно, вплоть до вот как только что сказал - там если брать Крым, классическую японскую татуировку, это движение ветра, там движения волны между этим драконом, там еще там языки пламени какие-то развивающиеся, усы у него назад.

То же самое - это всё показывает именно динамику.

Вот здесь у нас динамику показывает направление движения лепестков: лепестки вот, вот, вот, вот это всё, вот это вот всё она дает как раз именно динамику.

То есть вот она идет основная линия, вот идет линия, вот идет, и вот уходит, вот эти линии как раз они показывают у нас динамику.

Я бы здесь ничего не стал менять, ну может быть если только по красному или какой-то дополняющий, какой-то фоновую, как были там, композицию, там размытые какие-то пятнышки такие, чтобы но больше вписать.

То есть мягко выйти из если у меня это было бы цветная татуировка, да, какая-то, то я бы сделал здесь более какой-то если у нас вот этот объект теплый по значению, да, будет теплой, вот эти-то фоновая композиция у нас должна быть холодная относительно до вот этого объекта.

Она должна быть холодной, чтобы у нас был контраст, чтобы вот этот объект на фоне этого выглядел гораздо ярче, а вот этот объект сделать ну более какой-то тоже холодновато, вот такого более приглушенного оттенка, чтобы у нас была холодная, теплая, холодная.

И тогда у нас вот это вот сочетание будет давать нам потрясающий результат, как будет выглядеть наша цветная своем татуировки. Но это колористика, ну это мы еще с вами коснемся непосредственно.

Итак, теперь основной, самый момент по поводу работы с пространством именно в ограниченном пространстве.

Что такое ограниченное пространство? Это кисть, допустим, самый такой участок тела нашего с вами, которые при просмотре татуировки, которые сделаны на кисти, я просто в ужасе бываю от того, какие там были дизайн и работы вообще люди делают на кистях.

Люди просто ни малейшего понятия не имеют о правильном подборе, расположении какого-то дизайна на том или ином, частности на кисти.

И так, для того чтобы сама грамотно расположить какой-то дизайн на наши кисти с вами, давайте вот так возьмем, да, мышка навсегда.

Сидим, делаем пирог из пальцев, над и так, чтобы грамотно расположить, рабочая наша поверхность это не только вот эта часть, ни в коем случае, это не только вот эту часть.

Рабочие у нас, рабочая площадь наша, она идет аж вот до сюда, вот так, вот так и пошло до сюда, можно сделать.

То есть вот это наша вся рабочая с вами площадь для выбора именно дизайна, для работы на кисти, что сюда можно писать и как это можно сделать.

Предположим, если у нас здесь будет какой-то череп, да там, да это, вот эта часть у нас вообще не информативно никакая не несёт никакой информации. Если мы увеличим наши с вами вот это вот именно лицевую часть, то глаз у нас будет где-то здесь, и мы повернем чуть-чуть в три четверти. То есть у нас будет это вот выглядеть вот таким вот образом:

здесь вот этот большой глаз, здесь вот здесь будет нос большой, глаз здесь у нас будет глаз поменьше, здесь у нас будет нос, здесь у нас уже пойдет вот это вот, вот таким вот образом.

Да, то вот эта часть у нас состоится гораздо меньше. Здесь мы можем сделать какую-то фоновую композиции, и здесь мы можем выйти на пальцы, выделив как раз череп.

Если он у нас будет более светлой, то более темным мы можем выделить, отделить череп и выдвинуть его на передний план.

Если так не хочется, ну у меня здесь просто вообще не закончена и само по себе татуировка. Здесь еще фоновая композиция подразумевалось, опять же, ему когда-то на ком так я жду нее доберусь, правильно.

Вот то есть у меня вот она большая какая получается. То есть это и это, это единая по сути татуировка, но фоновая композиция, какие-то пятна, да они бы закрыли как можно больше пространства здесь на кисти, и у меня выглядела она бы как целое, нежели если сделать вот как я недавно видел дизайн какой-то непонятный: голод, вот тут утку, бы только пусть какой-то блин, вот тут и вот это вот все вот это все просто тупо закрашена вот так вот чёрным.

Просто тупо закрашена черным, какой-то гусь там, вот так вот с такими вот, это путь и вот это все. Это что такое, бля, это я дизайнер от бога и татуировщик, вижу как все, как работает с площадь, пространством, точнее и все остальное.

Это жестяк какой-то, вообще это человек просто такое сделал, конкретный. Я, я прошу прощения, ребята, ну очень много и все очень много вот таких вот ситуаций курьезных вообще по поводу размещения дизайна на кисти.

Если не знаешь, не берись, вот честно, не знает не берись или спроси, просто да, подойди и посмотри, просто как располагают дизайн и в интернете, на кисти былину, сделай усилия, посмотри расположение на кисти: череп, цветок, там все что угодно, как, как раз про цветы.

Если мы располагаем цветок на кисти, то у наш цветок с вами должен занимать вот все вот это вот пространство, вот это вот, вот так, чтобы вот здесь и вот здесь мы могли с вами просто закрыть каким-то фоном, либо же здесь будет отдельно какие-то части лепестков, не суть важно, но работа с пространством должна быть вот максимально закрывать свободное пространство, сделать максимально большой объект, дополнить его.

Всегда проще, нежели потом заливать там кучу по чуть-чуть, дополнить, нежели заливать вот как здесь все черным цветом. Но это просто жесть какая-то.

Мне очень жаль того человека, который мы сделали такую татуировку на кисти, но я даже сама, ну подрасстроился вообще, вот потому что теперь только blackout, сюда спасешь, вообще больше ничего.

Так, если же мы работаем где-то здесь, то есть и человек к вам пришел, да, то есть здесь у нас не закрытая татуировка, то здесь у нас какая-то тень, шичко такое легкое расположены все остальное, человек пришел, говорит: "Хочу продолжить, ну как-то татуировку, да, там, что-то, какой-то еще дизайн".

Вы можете конечно толкнувших от тематики вот этой работы придумать что-то вот сюда наложить ему, да, там, допустим, если здесь у нас какой-то будет там воин, то сюда можно блин тот же самый шлем ужаса за завалить там или еще что-то.

Есть все, что угодно, именно из тематики. Если даже какой-то будет круглый объект, да там, это будет очень прикольно и срастить его с помощью вот этого вот всего, там слегка выйти на это в дизайн, опять же если же нужно дополнить, если и если вся рука уже сделано до осталось место только на кисти, можно подобрать какой-то прикольный дизайн и все остальное.

Но работать нужно совсем пространством полностью, то есть не надо делать там вот так вот: "Север, бля", и все.

То есть вот раньше были популярны очень такие станции: "Raw, север", прошу прощения, так мы запомнили, "Даш". Надо работать с максимально большим пространством, закрывать.

Неправильно работать - не то, неправильно мета, торнадо нет, нет, нет, бы даже знает это, надо вот это, это не, это неправильно, неправильно. Вот так как-то неправильно, а вот это правильно, правильное расположение дизайна на руке, на кисти и вообще абсолютно на любом другом пространстве, друг, друг, друга, любой площади.

Чтобы максимально закрывать пустое пространство, не лепить маленькие наклейки, малабар, и на допустим ту же самую спину, посреди спины это выглядит убого и некрасиво.

Прежде все так, поехали дальше. Как можно дополнить какой-то маленький дизайн, который мини-тату-шичко, вроде бы как запланировано было, но скучно, скучно, как мало.

Рукав либо... Нет, мини-татуировочки они всегда будут популярным у девочек, у меня мешочек такие, все остальное - это нет, нет, это будет, это ответа не, это неотъемлемая часть.

Вот сделай мне вот такое вот куда-нибудь там, туда, где я не буду это видеть. Это вообще классическая тема.

Вот и так. Для того, чтобы мало-мальски дополнить наш с вами скучный, до грубо говоря, лотос, мы можем сделать просто, допустим, геометрическим орнаментом каким-либо. Просто превратить в геометрию, берем 1, 2 от руки рисую: 3, 4; 5, 6; 7, 8 до уже лучше.

То есть вот эту часть здесь еще можно оттенить, то есть вот так вот, все вот, все вот, прошу прощения, но тоже голову верните, вот этим вот, это вот, вот это все можно обыграть и дополнить какой-то легкой тенью шишкой, уходящий на нет, именно вот отсюда.

Два вида главное не переборщить, всегда помнить: мягкие растушевку дать, ну да, мягкую растушевку дай, да и у вас получается вот эта часть более контрастная, расположена вот с этим участком, да у нас уже интересно будет выглядеть.

Самое главное - не чисто черным заливать, ребята, не надо, не надо чисто чёрным заливать ни в коем случае. Это делается каким-нибудь дарком из игры "Вождь". Это либо же разбавленным чёрным, там 50 на 50 или лучше 70 на 30, вообще 30 процентов чисто черного, 70 процентов воды, чтобы не было просто черного какого-то пятна.

Опять же таки, вообще да, вот это вся вода, вот это вся вот эта дичь вот. Но, но, но такой уже прям прям привет из двухтысячных годов, вот эти все вот такие татуировки, все остальное.

Можно сделать тот же самый из центра закрываются какой-то от дыма, дублем, о какой-то роста, дыхание лотоса, пожалуйста, вам, вам замутили, закрутили.

Можно сделать вот какую-то такую штукенцию, там будет что-то вот так, его таком формате сделать. То есть динамику, движения придать, еще какое-то вот этот дымок, как раз и будет нам придавать вот эту вот динамику.

Вот это вот движение вот этой нашей картинки с вами, которая из статичные картинки, из обычной вот такой 2D, он будет вам давать какой-то более интересное расположить, более более интересное движение, вот этой вот и картинки.

Вот это естественно не закрашивает вот здесь вот ничего, вот в этом вот в этих движениях она ничего не делается. То есть вот таким образом мы можем любую нашу с вами статичную картинку превратить в более-менее в динамичную путем добавления каких-то элементов, которые будут как раз и показывать вот это вот наш с вами движения именно в пространстве.

Дальше что дальше, что дальше, что? В принципе все, все, что на сегодня хотел сказать, вот так вот бегло пробежавшись с вами по поводу правильного, неправильного расположения.

Ведь так, ну что собственно говоря? Вот то, что я хотел сказать в таком сжатом ликбезе для вас по поводу композиции, палату, расположения, по поводу доработки какого-то дизайна.

Старайтесь разговаривать с клиентом, старайтесь уговаривать его на какие-то дополнения, на что-то там, как-то внести там, ну, то есть от если работаете с клиентом, старайтесь естественно.

Существует такие ситуации, такие клиенты, которые, упираясь рогом, говорят: "Мне так не надо, мне это не нужно, я хочу именно вот так, как вот со львом, с альбом, который вот здесь, вот маленький лев".

Это 5, 4, 2 комментарии там, выжил по поводу того, что он смотрит внутрь, хочет также так, он ее видит, делайте так. Не переспорить, и потому что, упершись рогом, человек, который приходит, он видит ее так на себе всё. То есть, вы хоть кол на голове утишить и вы ничего не переубедить. Он просто развернется и уйдет. Поэтому, если хочет делать и так все, клиент всегда прав, как говорят. Но попытки переубедить его в чем-либо не должны вы оставлять. Это однозначно, вы в этом будете, как мастер, именно тот человек, который видит, знает, понимает. Но вы должны донести и объяснить человеку доходчиво, чтобы он все это понял. К сожалению, бывает не всегда так.

Вот, собственно, все то, что хотел рассказать, рассказал. Поэтому творите и работайте, создавайте, держитесь. Вот, и если у кого-то есть вопросы по поводу своих работ, присылайте. Внизу есть информация, куда присылать. Присылайте ваши работы, разберем, подскажу, объясню, разъясню. И соответственно, вы увидите, как ваша работа изменится, как меньше вашей работы.