Реалистичные татуировки / Тату реализм / 3D тату

Всем привет, меня зовут Евгений Шевченко.

Я работаю в тату-студии Baraka, тружусь в таком стиле, как реализм, и сегодня расскажу вам о нем. Это довольно распространенное, при этом покрытое мраком понятие, которое у людей вызывает кучу вопросов. На некоторые из них я постараюсь ответить, чтобы этих вопросов стало все меньше и меньше.

У вас сам по себе реализм в изобразительном искусстве - это стиль, который максимально приближен к реальности, к натуральному изображению, если так угодно, как и на фотографии. Татуировка в принципе, которая подразумевает стиле реализма, она тоже довольно фотореалистична. Конечно же, как и любой стиль в изобразительном искусстве, в татуировке это направление может дополняться различными художественными аспектами, но в целом базой для реализма остается в нынешнем современном мире - это все-таки фотография.

Это может быть портрет человека, это может быть пейзаж, это может быть натюрморт, может быть какая-то макросъемка. Вы тоже фотографию кого-то очень реалистичного предмета неодушевленного. Так или иначе база - является фотография.

Отличием от других жанров как раз таки именно это и является то, что в основе татуировки в реализме есть фото. Но может быть заполнена какими угодно стилистическими особенностями, какими-то штрихами, различными дополнениями. Но в целом так или иначе база - эта фотография, чтобы было похоже именно на фотографии.

Я же чаще всего делаю портреты, мне очень нравится делать портреты. Мне очень нравится делать реалистичное изображение животных. Мне очень нравится делать какие-то сюжетные вещи, коллажи из того и другого - можем каких-то локаций, людей, предметов и прочего. То есть составляет такие коллажи, но на фоне, на основе естественно фотографий.

С вами к этому пришел довольно быстро. Когда мне сама понравилось рисовать, я хотел всегда, чтобы мое изображение было максимально реалистичным, было похоже на на фотографии.

Стиль реализм не такой старый, как может показаться, довольно молодой. Само по себе татуировка - довольно молодое искусство, а реалистичное изображение было сложно сделать ровно потому, что раньше, потому что не было таких технических возможностей.

Сейчас при наличии потрясающей палитры красок, безумного количества пигментов, конфигурации игл и в принципе оборудование в целом, человек, художник, татуировщик может на коже сделать потрясающие работы, которая мало чем будет отличаться от работа на холсте, на бумаги.

Такой уровень реалистичности добился человек только благодаря развитию технологий, прогрессу прямо на глазах. То, что было десять лет назад, ну даже в 15 лет назад до на эти работы просто без слез не взглянешь.

Сейчас уровень очень высокий и с каждым годом, с каждым днем, с каждым месяцем уровень растет и растет. Опять же благодаря интернету мы видим работы других мастеров. Мы теперь сама образовываемся и видим работы великих художников.

Если раньше нужно было поехать в галерею, в музей сходить, чтобы вдохновиться чьими-то работами, там не знаю Деле Веласкес или там Дали. Сейчас мы можем увидеть в интернете, посмотреть на эти картинки, на эти работы и вдохновляться также для творчества в татуировке.

В современном мире реализм с дико размытыми границами. Если раньше нужно было, можно было просто сделать фотореалистичное изображение, не важно какое, это уже было круто. Кошка, о, все класс, она похожа на фотографию - это супер. Есть это был портрет человека, тем более там какого-нибудь узнаваемого, то актёра ли, там музыканта, всё - я был фурор.

То сейчас этого мало. Сейчас конечно же этот уровень, он ну у многих мастеров прям сильно их заметно вырос. Поэтому конечно же люди ищут себя, люди ищут свой почерк и через это пытаются свои реалистичные работы во что-то интересное, такое поместить, чтобы они были узнаваемы, чтобы это было понятно, что это сделал вот этот мастер или потому и на какой-нибудь.

И они прибегают эти мастера к абсолютно разным способам, разным приемам. Кто-то смешивает разные стилистике, когда добавлять какие-то свои интересные решения. Технически то есть картинка остается реалистичной, но она выполнена совсем другой техники. Тоже такие тонкости, в принципе, но они очень отличаются друг от друга эти работы. Очень сильно отличаются друг от друга.

Поэтому современные тенденции - это в принцип большая каша из всего. То есть когда люди смешивают абсолютно несмешиваемы и некий даже сюрреализма, часть. Многие думают, что люди, которые будут в реализме, не просто идут фотографию, переводит ее на трансфер, потом на человека и точно срисовывает, как она как можно привести пример из изобразительного искусства.

Взять того же самого Дали или Пикассо - это люди, которые очень хорошо владеют живописью. Да, они дикие реалисты были, но при этом всем потом ушли в какой-то свой стиль. Кто-то в кубизм, кто-то все реализм.

То же самое происходит и с нами, с мастерами. Мы как умеем рисовать на коже человека реалистичное изображение, вы также можем мы на бумаге это сделать. Надо понимать, что мы просто те люди, реалисты. Мы стремимся и в изобразительном искусстве к очень реалистичному изображению, и нам нравится рисовать что-то похожее на природу, что нас окружает, не добавляю туда каких-то экспрессии, других стилистика.

Просто как она есть перенести со своих глаз на бумагу, на холст, на человека - это вот такое необъяснимое желание сделать так, как мы видим.

Частый вопрос, просто набившей оскомину, но мы должны о нем сказать - 3D татуировка. Да, она имеет отношение к реализму непосредственно потому, что приемы, которые применяются в тренировке - это реалистичные приемы. Это падающие тени, это собственные тени, это использование света в большей степени, чтобы подчеркнуть объемность изображения.

Ну допустим, портрет, который нанесен на тело человека - это реалистичное изображение, а если мы хотим сделать татуировку, как будто у нас на коже сидит какой-нибудь насекомое, либо в коже, скажем так, человека в его части тела есть некий провал, выпуклость. Да, так а тут уже совсем другие вступают в каждом механизмы.

То есть мы работаем с телом человека в 3D татуировки. То есть мы пытаемся сделать эффект того, что это вот здесь и сейчас прямо на человеке либо лежит, либо торчит, либо в него как-то внедрена. Вот пример этому биомеханика либо органика, которая прям плетется с человеческим телом, с тенями.

Ярким примером являются работы легендарного Павла Ангела. Как раз таки он 3D мастер, морская то реализм, он все таки да, немножечко в этом смысле уходят в другую сторону. И здесь эти понятия лучше не не путать, четкое разделение должны быть в этих двух понятиях.

Когда ко мне приходят с подобным вопросом, с подобным желанием сделать 3D татуировку, я также точно даю людям понять, что это является, что является тренировкой.

Человек хочет себе сделать некое изображение, которое было бы интегрирована условно в его кожу. До в его часть тела. Конечно, мы такие работу делать интересно, это в любом случае работа с реалистичным материалом, сделать так чтобы это было максимально похоже на а вот реалистичный объект.

Поэтому, чтобы это не было, будь то это какая-нибудь пресловутая надпись, и это же можно сделать в этой стилистике в 3D, будь то какой-то узор, либо это какой-то предмет, скажем так, лежащие либо интегрировать человека. Это всегда интересно.

Я с удовольствием груз такие работы, естественно, конечно, давая советы клиенту о том, как это лучше разместить, какую лучше сделать композицию, чтобы это грамотно и интересно смотрелось.

Следующий тезис касаемые очень болезненные вещи - эскизы в реализме. Значит, хочу сразу сказать, все мастера, уважающие себя и которые являются татуировщика my с большой буквы, они художники. Однозначно. И когда мои коллеги, я их очень уважаю, мнения говорят, что татуировщик - это все-таки больше ремесленник и он менее художник, то я с этим вы сильно поспорил.

Ремесло - это знание, скажем так, материала. То есть можно ли назвать живописца ремесленником потому, что он знает, как писать маслом на холсте, либо как писать акварелью по бумаге? Это же тоже определенное знание материала.

Также точный татуировщик, он знает как работать иголкой по коже. По большому счету это все очень тождественная вещь - татуировщик и то есть художник. Он плюс ко всему ремесленник, он знает как работать с этим материалом, как и художник знает как работать с пластилином, с глиной, с маслом или акрилом.

Также точно татуировщик знает как работать в коже и пигментом. Но он должен быть художником, он должен знать основные принципы и понятия изобразительного искусства - это и композиция, и знание света, тени и прочие другие аспекты.

Эскизы как таковые реалист и не рисуют. Нет смысла тратить время и силы на то, чтобы взять фотографию, перед рисовать ее на бумагу, а поток точно так же, а потом перерисовать на человека.

Но если грубо говоря, естественно мы как художники себя проявляем немножечко в другом. Мы замороченные с композицией, как это грамотно должно вложиться в тело человека, как это должно друг с другом правильно совмещать эти изображения.

Мы больше работаем над сценарием татуировки, как допустим большая работа будет выглядеть, сюжет, на какие персонажи должны быть главными. Если мы берем там фотографии людей, какие локации либо предмет и дополняющие должны быть второстепенными.

Мне очень лично нравится делать работы по каким-то мотивам, допустим это будет фильм либо какое-то произведения художественной. Там есть персонажи, есть некие локации, предметы, маленькие какие-то штрихи, которые дополняют всю эту картину.

И вот моя задача как художника - грамотно это скомпоновать на человеке, чтобы это смотрелось, чтобы это прожил очень долго и никуда там не расплылось. Чтобы когда человек будет меняться, он в любом случае будет меняться, его кожа будет меняться, его анатомия, чтобы это не превращалась в не пойми что, чтобы это было грамотным, интересным, таким композиционным большим куском.

Вот тут если я проявляю как художник, и большинство мастеров реалистов делают то же самое.

Запомните, мы как и на коже, мы также можем на бумаге нарисовать в реализме. Может посадить человека с натуры, нарисовать на бумаге портрет, либо там какой-нибудь натюрморт. Является ли это определением художника? Я считаю сто процентов то же самое.

Я беру фотографию, также точно делаю на теле человека, чтобы она была узнаваема. И но и другие какие-то аспекты художник, они не обращаясь уже к техническим сторонам вопроса. Это и так понятно, нужно быть профессиональным.

Так что раз навсегда надо забыть эти моменты. Ремесленники так или иначе все художники тоже. Все бывает такое, что люди приходят ко мне за татуировкой и хотят увидеть эскиз, который будет, допустим, это рукав. Хотят увидеть эскиз целиком и полностью как он будет выглядеть.

Могу сказать вам точно, что даже если вы составите по миллиметрам, по сантиметрам идеальный под человека, снимите эскиз вот всего руки, там допустим, да и все туда грамотно в рисуете 2D, то есть на плоском изображении, на бумаге, на холсте, на листе, то по своему опыту могу сказать, что скорее всего этот эскиз на руку не ляжет так, он должен держать прямо на человеке, прямо вдвоем, прям мастер и клиент примеряют различные изображения на на тело, на руку в данном случае, и смотрят как это будет грамотно смотреться.

Это прям абсолютно живая работает, дико и творчество такое, прям вот какое оно есть в реале. Нарисовать эскиз в моем понимании сейчас, когда я использую для своих работ фотографии - это составить коллаж. Это тоже большая работа, надо понимать.

Я зачастую сделать делаю коллажи, то есть я беру прям фотографии, беру какие-то интересные изображения реалистичные и друг с другом и их грамотно так campoно.

Бывают случаи, когда люди, не понимая материала, не понимая как работа ведется, они все равно настоятельно хотят увидеть конечную работу. Я могу сделать коллаж прям на фотографии человека, набросать какие-то изображение, но надо понимать, что работа в конечном итоге будет выглядеть совсем иначе. И большинство работ, которые есть у меня, они созданы вот прямо в процессе. И от этого они уникальны, от этого они интересны, от этого они очень творчески и и не похожи на другие, потому что прямо в процессе этот раз эта работа была сделана в месяц человека.

Подводя итог: коллаж, коллаж из фотографий и реалистичных изображений - это основной инструмент для работы, основной инструмент. И для того, чтобы дать клиенту понять о том, как будет выглядеть татуировка, хорошим советом для клиентов являются следующие:

Если вы видели работы мастера, вы можете прийти к нему, показать какую-то работу, которую вам понравилось, и спросить, как эта работа была разработана, как она была отрисована. Такие вещи были взяты без изменения с фотографии, какие вещи татуировщик изменил, что он дорисовал.

Да, мы можем точно также взять культа фотографию, нам что-то не нравится там изгиб руки, либо на мне нравится освещение. Мы также точно берем это и дорисовываем прямо на фотографии, можем это сделать.

Здесь диалог и разговор с мастером являются ключевым вообще. Очень хорошим инструментом и подспорьем для дальнейшей классной работы будет ваша фантазия и ваше воображение в купе с фантазией и воображением мастера.

Запомните это навсегда.

Так всем спасибо большое за просмотр, надеюсь моя маленькая вот такая мини лекциями не ссы было для вас полезным. Если у вас появятся вопросы, обязательной пишите в комментариях, ответим либо в письменном виде, либо запишем еще более развернутую версию.

С вами был Евгений Шевченко, я работаю тату-студия Baraka. Приходите ко мне на сеансы и вообще в нашей студии у нас очень здорово, интересно. До встречи!